(封面來源：諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫)
| 計畫名稱 | 諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫 |
| 集資管道 | 日本 / READYFOR |
| 集資期間 | 2023 / 09 / 01 (五)～2023 / 10 / 30 (一) |
| 適合對象 | 對西洋藝術史有興趣、欣賞過達利畫作的你 |
「希望在我出生的家鄉，不只有美麗的自然環境，也有豐富的藝術作品能讓孩子們慢慢欣賞⋯⋯」
秉著如此理念，日本企業家諸橋廷藏歷時 30 年，陸續購入超現實主義畫家達利的畫作，並以這些私人收藏為基礎，在日本福島縣建造亞洲唯一一座達利主題博物館——「諸橋近代美術館」，開館至今已步入第 24 個年頭。近年受到 COVID-19 疫情影響，館內參觀營收銳減，受損畫作的維修經費也面臨吃緊，因此館方在 2023 年 9 月發起群眾集資，希望邀請民眾一起來支持、守護這個能與下一代分享藝術之美的地方。
(圖片來源：美國華盛頓特區圖書館、現代藝術博物館)
在西元 1920 至 1930 年，盛行於歐洲文學與藝術界的「超現實主義」運動受到心理學家佛洛伊德的精神分析學派影響，強調人類的直覺與潛意識，將各種「不合邏輯」、「不受理性制約」的元素放入作品中。出身西班牙的畫家達利 (Salvador Dalí) ，正是超現實主義的重要代表者之一。他的作品充滿了夢境、奇幻與非現實的獨特呈現，常令觀者感到驚奇，例如《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) 畫出軟塌的時鐘，彷彿時間在那一幕永遠靜止⋯⋯
(圖片來源：諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫)
而由諸橋近代美術館發起的群眾集資計畫，欲修復館內收藏的兩幅達利畫作，其一為《卡巴萊場景 (Cabaret Scene)》——「卡巴萊」是一種源於法國的歌舞表演形式，觀眾們通常一邊用餐一邊觀賞；達利在 18 歲時畫下這幅作品，受到畢卡索「立體派」的強烈影響，筆觸間展現出豐沛熱情。
另一幅則為達利年僅 16 歲時，在學校課堂繪製的雙面畫作《Llaner 的蔬菜田 / 花園裡的女孩 》 ( The Vegetable Garden of Llaner / Young Girls in a Garden )，運用「新印象派」的點彩技巧，依照光學原理規律排列不同顏色的點狀筆觸、使其能在觀者眼中混合形成整體氛圍。
「這兩幅作品在全球都非常稀有，對於了解達利藝術風格的演變非常重要。」然而，就在 2020 年館方盤點館內作品時，發現這兩幅畫作出現了油畫顏料產生裂紋、剝落和起泡等問題，以及由於畫框內部結構通風性不良，時間一長會有水氣凝結成露的現象。
「在本次修復計畫中，我們將請專業人士對這些作品的狀態進行確認，加強裂化的部分並改良畫框設計，以確保未來在展出和運輸的過程中，都可以安全地管理這些作品。」根據集資頁面估算，第一階段修復這兩幅作品的經費目標為 800 萬日幣；若能達到最終目標金額 1,600 萬日幣，就可以再購買貼於展示玻璃櫃表面的抗紫外線防護膜、定期汰舊換新，讓畫作一直保持在最佳防護狀態。
(圖片來源：諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫)
「儘管在一般大眾眼中，家長常會覺得帶孩子去美術館、博物館是一件很高門檻的事情，但是當每一個人，尤其是孩子們也可以無拘無束地走進美術館的社會，正是我們所追求的真正擁有豐富文化的社會。」集資頁面也引用 2006 年日本「第一生命經濟研究所」的一份研究調查結果指出，「小時候從沒去過美術館或博物館的人，成年以後也傾向不會前往這類場所」，因此孩提時期親近藝術的經驗格外重要。
(圖片來源：諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫)
為此，諸橋近代美術館持續推動親子友善政策，例如中學以下的學童可免費入館參觀、特別開放可在館內交談的「自由談話日」，以及為小朋友設計免費的扭蛋猜謎活動、戶外花園市集與互動工作坊等，正是希望營造出適合親子同樂的藝術氛圍。即便是在 COVID-19 疫情嚴峻、人們減少外出的時期，諸橋近代美術館也曾經推出開放全民免費參與的藝術鑑賞線上課程。
(圖片來源：諸橋近代美術館｜畫作修復集資計畫)
諸橋近代美術館現任館長諸橋英二更在集資頁面裡承諾：「本次集資的兩幅畫作順利修復完成後，館內不僅會舉辦常設展覽，也會再參與國內外其他展會，讓更多人感受到達利的魅力。希望透過群眾集資與大家分享達利作品帶給人的感動，進而將它傳承給下一代。」
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