(封面攝影：jie)
走進故宮參觀展覽文物，是許多人的共同回憶；你可曾好奇過，學者如何辨別一幅畫作的真偽？古人臨摹同一位大師的作品時，表現手法會有什麼不同？台灣出版團隊「秦鼎文流」正式取得故宮授權，在 2023 年發起《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊出版集資計畫，收錄 25 幅故宮館藏畫作，以國內首見高規格裝幀，限量集資 300 本。
這本由民間團隊編製的《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊，與故宮出版品有何不同？為何故宮應允合作？《群眾觀點》邀請秦鼎文流總經理劉永逸、特約主編廖堯震，來分享他們的心路歷程：
(圖片來源：《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊集資計畫)
畫作真偽之外，探索藝術史的奧妙
首先，特約主編廖堯震表示，往年國立故宮博物院出版有《故宮名畫三百種》、《故宮藏畫大系》等精裝套書，並以「真、精、稀」為挑選基準，亦即書中收錄的作品必須為真跡、精品且稀有，在書畫行家眼裡具有重要研究及收藏價值。
然而，這回故宮授權秦鼎文流出版的《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊，書中收錄的 25 幅畫作，在上述兩套書的基礎上又多收錄近一倍的作品，如此安排用意何在？對於藝術史學者而言，除了品質精良的真跡，即便是具有爭議性的摹本或仿作，以學術視角來看未必缺乏價值；反而是深入探索之後，才能發現其美妙之所在。
秦鼎文流總經理劉永逸舉例，《先秦漢唐畫全集》裡收錄的《草堂十志圖》，在台北故宮、北京故宮跟大阪市立美術館都各有一幅，但究竟哪一幅是本尊，哪一幅是分身？當學者們持有不同的論述觀點，就需要經過大量圖像風格與文獻的研究和考辨。劉永逸笑了笑說，「這個就是科學跟藝術的差別——科學上 yes or no 都很清楚，但是藝術的話，它中間過程會有非常多甜美，就像黑與白之間還有好幾種不同的灰色。」
他有感而發表示，自己是出身於台師大美術研究所，學生時期就非常喜歡中國書畫，因此很希望能將有限的出版資源做到最大的發揮、有系統地整理這些作品，讓它們以更親近大眾的方式被流傳下去。
(攝影：jie)
故宮文物保存、展出及出版皆高規格對待
根據《國立故宮博物院文物展覽保存維護要點》，故宮對於各類文物存放在展櫃裡需要的溫度、相對濕度、光線照度等，都有設置對應標準；以「書畫類」為例，就必須要保存在 19～23℃，濕度 50～60% 的環境條件下，就連展覽場地裝修所需的裝潢材料，也都要先事前檢測證明其安全無毒，經故宮審核通過後才能夠選用。
正因每一件館藏文物都需要被嚴謹維護，民眾進到故宮參觀時，或多或少會受限於展場條件，例如必須隔著一層厚厚的反光玻璃，或者是參觀人潮眾多會影響最佳欣賞角度；此外，每一次展出文物也要承受損傷或脆化的風險，倘若民眾錯過了當期展覽，下一次想再看到同一批文物，可能又得等上好幾年。
而收錄有 25 幅畫作的《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊，以圖像為主、文字為輔，讓民眾在家中就能翻讀每一幅畫作的解說，從內容編撰到印刷裝幀，都是以最高學術標準及品質來製作。圖片不僅具有高解析度的數位輸出，部分影像甚至是故宮新拍攝的版本，比以往所見更清晰。劉永逸提到，光是要取得故宮正式授權，來回審查溝通，就花了兩年時間。
(攝影：jie)
坐時空機，與古人對話
主編廖堯震透露，《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊這套書的作者皆為一時之選，撰寫文字的每一位學者，都曾經於故宮服務，或具有藝術史研究的專業背景。每一幅畫作的解說文字分工都經過慎重考量，由最了解該幅作品的學者來負責，撰寫時也需恪守學術研究的寫作規範，並非自由創作。
值得注意的是，相對於故宮自家出版品，秦鼎文流出版的《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊選件標準較寬，不只收錄「真跡」，也同步將品質較佳的「摹本」跟「仿作」列入其中，「品質較佳的摹本跟仿作，都跟真跡有所差距。可是呢，它們能夠彰顯那個時代的風貌，或那位畫家的面貌，以及他對於後代的影響力⋯⋯」正是為了要觀察「畫作與畫作之間的關係」、「後代畫家如何臨摹大師之作」，還有「當代學者如何分析它們」⋯⋯，從不同和多元的視角切入，讓人在翻讀的過程中彷彿在「與古人對話」，也能幫助我們在理解中國藝術史發展的過程中，看見更為立體及鮮活的全貌。
廖堯震舉例說明，中國藝術史無論是文學或書畫，在發展歷程上都是「追隨典範」再進行創作，例如精通詩與畫的唐代王維被確立為中國「文人畫」之祖，後代畫家會參考他們所見到王維的作品來作畫，以現代人更熟悉的說法或許是「模仿」、「詮釋」或「致敬」，「我就是去學習王維——不管我看到的『王維』畫作是真或假，所以在這樣的背景下，會產生不同的時代『序列』。」
對廖堯震而言，做這類研究就像是在 Google 地圖上定位、精準投射，把想要了解的現象看仔細。因而在鑑賞畫作時，著重的不光只是真假美醜，甚至能夠指向特定時空背景，梳理出不同的流行風潮與創作風格之變化——無論人們的作畫動機是要複製原作、學習繪畫技巧、純粹向大師致敬，或是製造偽作牟利，這些真跡以外的畫作，都是很重要和有趣的研究素材。「我們其實是在做各式各樣的主題分析，還有藝術史現象的重建——因為我們不能回到過去啊！只能用非常專業的訓練跟分析，去解答某一個問題。如果能對作品做精確的定位、分級跟分類，就能很好地呈現大師作品的原貌，還有在其影響下每一作品所串成的藝術史。」
廖堯震形容，這類文化現象序列的觀察，就像是知名歌手王菲早期曾翻唱鄧麗君、小紅莓 (The Cranberries)、碧玉 (Björk) 的歌，而當王菲走紅成為華語流行音樂圈的指標人物後，歌唱比賽也開始會有素人模仿「王菲如何唱別人的歌」，因而聽者能觀察多位歌者對於同一首歌表達的情感、音色技巧與舞台魅力，以及他們的演繹之間有何關聯、不同時代的流行風格如何投射其中等。
「除了針對每一幅畫客觀的、深入淺出的描述，也搭配印章、題跋與文字資料，構成完整的作品賞析解說。」廖堯震強調，本套書是從學術圈走向一般大眾的「研究型圖錄」，透過故宮授權的高品質圖檔印刷，以及多位學者專業流暢的文筆，將當代最新的研究成果，透過實體出版品與大家分享。
(攝影：jie)
突破國內技術天花板，首刷限量 300 本
從印刷技術面來看，《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊，將「印刷網線數」從一般書籍的 175 Lpi 提高到 280 Lpi 規格，亦即同一單位面積內的印刷網線更密集、更能精準呈現筆觸細節；將書本攤開來長達 62 公分的大開本設計，不僅 1：1 還原了畫作全貌，部分作品甚至還有放大到 250% 的清晰畫面！
同時，本冊亦是國內首見引進「⼗三針鎖線機」裝幀，突破了台灣出版業界的裝幀技術天花板，使得書體結構承重能力更強、讓書頁禁得起長久翻閱而不易脫膠。
總經理劉永逸更認為，《先秦漢唐畫全集》第二卷全一冊的出版，將有助於文化創意產業的發展，例如近年在小說、劇本或桌遊等領域，都能見到宮廷元素與「年代穿越」題材，在作品取材、發想階段所需的圖像或史料，「包含人物、服裝是怎麼樣，都是非常考究的。」透過本冊圖文並茂的編排，創作者就有脈絡可循。
2023 年，秦鼎文流出版社首度發起出版集資計畫，劉永逸正面看待群眾集資能夠發揮的凝聚力，「我認為群眾集資是一個很創新的作法，會贊助珍藏這本書的人呢，我想一定是對文化資產非常有想法、對藝術流傳也是非常有使命感的人。」正因為這次是以國內首見的高規格裝幀，並且集資僅限量 300 本，希望能邀請為數不多的好朋友們，共同來支持這本書的誕生。
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