「 北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。」－ 莊子・逍遙遊
在聊到《 魔法阿媽 》之前，我們要先介紹一部，敢用莊子如此氣勢滂礡的引言作為開場，將自身野心以及所背負的期待展露無遺，於 2016 年 7 月上映的中國動畫片：《 大魚・海棠 》
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台灣的朋友可能比較陌生，但這部動畫片在七月盛夏的中國，可是確確實實引發了激烈的論戰，要了解這部醞釀 12 年、只憑 20 分鐘短片便吸引超過 3,500 位網友集資贊助、耗資 1.5 億台幣資金的大片，為何卻同時帶來極端的批評以及讚賞，一切要從 12 年前兩個大學生做的 flash 短片談起。
搭首陳奕迅的主題曲來閱讀吧！
2004 年，兩位就讀北京清華的大學生在課餘時間做了支主題為「 有的魚是關不住的，因為他們屬於天空。」的 7 分半動畫片，意外在網路上獲得極大的共鳴，也因此獲得中國數字盛典 Diggi 動畫大獎，與第四屆北京電影學院獎最佳新人導演獎的肯定。（ 短片連結在文末 ）
當時中國動畫產業是極端不受重視的，技術、創意、資金無所不缺，以 2004 年的情形相比，台灣尚且還沈浸在《 魔法阿媽 》六年前（ 1998 ）巨大成功引起的餘波，大家還敢做動畫夢，嘗試拍動畫片。但中國當時連一般影視產業都還沒建立起里程碑，更遑論是技術基底需求龐大的動畫片。
兩個備受肯定的年輕人，決定輟學潛心發揚這部動畫，成立了〈 B&T 彼岸天工作室 〉專心於把 7 分半的短片發展成如今的《 大魚・海棠 》。
然而現實是骨感的，數年過去，工作室仍靠著製作其它短片供養、修煉，即使中間曾接收過百餘萬人民幣投資，《 大魚・海棠 》的進度仍只有修修改改大致底定的劇本，以及一個 20 分鐘的短片，2010 年更因為斷炊而被迫中止開發。
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2013 年，轉機出現，在歐美延燒的群眾集資熱潮擺盪到了中國，〈 B&T 彼岸天工作室 〉藉機運用僅有的劇本以及 20 分鐘短片放上中國首家眾籌平台「 點名時間 」集資，他們的熱情與故事終於讓大眾聽見，吸引到 3,500多人，逾 158 萬人民幣（ 約新台幣 754 萬元 ）的支持，刷新了中國動畫集資的紀錄。（ 專案頁面：大鱼·海棠——一部给少年带来信仰的动画电影 ）
雖然這筆錢對於動畫開發還有天差地遠的距離，但仍給了工作室繼續開工的燃料，不久，斐然的集資成果替工作室帶來了影視公司 1.5 億台幣的正式投資。
至此，兩個輟學生的動畫夢不再是夢想，正式成為中國人共同的期待。
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剩下來的故事大家都知道了，拿到資金的創業家開始東打西造，原創的劇本以及畫面中無處不是中國傳統元素，比起日本或好萊塢動畫可以說獨樹一格；音樂外包給宮崎駿御用配樂師「 久石讓 」；技術主要外包給韓國團隊執行。（ 韓國是現今動畫技術外包的不二選擇，但猜猜三十年前包含迪士尼，全世界動畫技術的外包首選是誰？台灣。）
總之，三年之後的今天，中國戲院正式播出了《 大魚・海棠 》這部以中國動畫影史來說十分高規格打造的動畫，市場反應也不容小覷，5.5 億人民幣票房也讓《大魚・海棠》榮登中國歷史動畫票房的亞軍。
等一下，那究竟還有什麼好不滿意？
1. 風格太像宮崎駿，疑似抄襲。
2. 號稱中國動畫，但實質上外包成分頗大。
3. 劇本看似高深，卻近乎不知所云、虎頭蛇尾。
前兩點的主觀成分較重，網友各持己見並不奇怪，但第三點連導演都承認在拍攝的過程中，因為眾多考量必須忍痛把原長度 2 小時多的動畫刪減成 90 分鐘，多少會造成劇情交代不夠完整，並且說：「 原本《 大魚・海棠 》就規劃成系列動畫，此時埋下的伏筆未來會陸續開展。」
當然，在談到群眾的失望時，也不能不提到 2015 年橫空殺出的動畫片《 大聖歸來 》透過耳熟能詳的孫悟空，一舉突破中國動畫界的票房紀錄：9.5 億人民幣（約新台幣 45 億元）。這個紀錄就發生在《 大魚・海棠 》上映前一年，無疑也大大拉高了民眾的期望值，提高現實的失落。
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但《 大聖歸來 》的成功其實是公認的特例，其中不乏正值中國政府大舉發放「 票補 」（補貼電影票）的高峰。業界人士估算 2015 年中國票補約 40 ~ 50 億人民幣（ 約新台幣 190 ~ 238 億元 ），但 2016 年估計縮減到 15 ~ 16 億（ 約新台幣 71 ~ 76 億元 ）左右，因此雖然爭議不斷，《大魚・海棠》在各方面都無疑是成功的動畫里程碑。
綜觀這部年度動畫鉅作，唯一公認的缺憾，如同〈 摩天輪文化傳媒製片公司 〉總經理杜揚對記者說的：「 好萊塢有的技術，中國很快會有，但現在中國急需一批既有創意天賦也有社會閱歷的編劇。」，這個觀點也被中國學界跟業界的人士背書。
好了，終於要回到正題了，究竟這部《 大魚・海棠 》跟接近 20 年前，風靡台灣大街小巷的台灣動畫《 魔法阿媽 》有什麼關係呢？
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《 魔法阿媽 》是王小棣導演跟政府申請了 1,000 萬補助金後，另外籌資 3,000 萬，共 4,000 萬台幣成本所製成，1998 年在台灣上映隨即造成熱潮，即使是快要 20 年後的今天，談到《 魔法阿媽 》仍然令人津津樂道。不僅在台灣，1998 年到 2004 年間，從日本、英國一直到美國各大影展，《 魔法阿媽 》參展與獲獎共接近 15 次，作為台灣動畫界驕傲也不為過，在華人圈曾經蔚為風潮。
然而這份驕傲的背後是更多的失落。有鑒於台灣普遍對於動畫產業環境的絕望，當年宣布要籌拍《 魔法阿媽 》的王小棣導演，不斷被台灣動畫業界人士勸阻。台灣遍尋不著資金之下，於是王小棣導演與韓國知名動畫公司協商，讓對方技術投資合作拍攝，並且擁有《 魔法阿媽 》在韓國的配音以及上映權，再加上政府的 1,000 萬，這篳路藍縷的拍攝過程才總算平穩。
而更大的感慨是，既使事後《 魔法阿媽 》在國內外大鳴大放，卻也只是台灣動畫歷史中的曇花一現，好些年過去，除了廣義上的動畫，布袋戲電影《 聖石傳說 》外，台灣仍沒有可與之相提並論的動畫作品出現。
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這邊我們把台灣動畫產業環境的問題擺在一旁，單純只問：
「 如果 18 年前，台灣就可以在艱困的環境中誕生出《 魔法阿媽 》，那麼以今天若給予台灣團隊跟《 大魚・海棠 》同樣的資金跟信心，我們能不能打造出超越《 大魚・海棠 》，甚至是世界級的動畫電影？」
根據上述《 大魚・海棠 》以及《 魔法阿媽 》的分析，我會說是可能的，原因可以從兩方面解釋：
技術：
台灣的動畫技術並不是沒有基底的，上面曾提過，30 年前（ 1980 年代 ）幾乎只要是動畫外包都會找台灣，其中以被迪士尼承認其技術的〈 宏廣動畫代工 〉公司為龍頭，曾有美國人戲稱：「 要是台灣罷工，美國電視台星期六就都沒有節目可播了 」。雖然最後因為產業外移，動畫代工王國的頭銜讓給了韓國。但當時打下的技術基底是不會這麼容易消失的。
內容：
《 魔法阿媽》的成功之道雖然眾說紛紜，但絕不會被否認的一點就是劇本寫作觸動每個人的心：離家多年到城市打拼的女兒，突然間要求獨居鄉下的阿嬤照顧素未謀面的孫子，自己要出國去照顧出車禍的老公。
故事不僅是描述「 城市小孩 」跟「 鄉下阿嬤 」之間從語言到個性磨合的祖孫情；更隱隱帶出「 離鄉到城市打拼的下一代 」跟「 留在鄉下的長輩 」之間糾葛的情感，再加上東方文化中對於鬼怪與靈魂的共同傳統點綴，處處都打中現代人內心深處，很容易把自己影射到角色身上，產生共鳴。
這種內容編產的功力，其實在 8、90 年代、台灣偶像劇、鄉土劇仍大行其道佔領各地華人電視機的火熱程度就看得出來，即使是明顯式微的今天，台灣的影視人才仍是其他國家挖角的標的。
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綜觀上述客觀條件看來，只要有願意突破逆境，投資台灣內容製造者的投資人（ 如當年技術投資王小棣導演的韓國動畫公司 ），台灣影視從業人員必然有一定的信心能給出超乎預期的回報。
畢竟影視產業其實深植在台灣的 DNA 裡面，別忘了在港片風靡之前，全球華人在看的閩南語電影都是台灣出產的，台語的好萊塢就在北投。不到 20 年前，華人的電視機裡面播放的都還是台灣的綜藝節目，聽的都是台灣流行歌。
補充資料：
《大魚・海棠》12年前的雛形短片
《大魚・海棠》正式預告片
參考資料：
[心得] 台灣動畫產業史
《魔法阿媽》維基百科
《大鱼海棠》票房逼近5亿 如何回报众筹者？
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