走進位於新生南路上的大樓辦公室，「壹玖八七」的辦公室漫步著零散的隨性，彷彿靈感可以隨時在桌邊撿到，保持著對秩序與整潔的寬容，帶著一種對不安於典範的銳氣。
對坐在辦公室裡的，是「壹玖八七」的創辦人廖哲毅，他離開學校已經數年，卻也已經執導過一部電影，如今陷在文化工作圈裡，嘗用新的方法說故事。石知田則剛從演員訓練班趕來，整齊修裁的眉毛，彷彿暗示他對演藝事業的駕輕就熟。
他們就像是兩個玉字旁的人，在一般時刻，他們或也都是普通的石頭，然而只要有舞台，他們「玉石」的本質就會顯露出來，其寶玉的光芒，將難以遮掩。
這兩個玉字旁的人，即將把《紅樓夢》以「極限震撼（Fuerza Bruta）」的方式，轉化傳統劇場體驗，以展演推成一場派對，「為觀眾帶來高潮體驗」。讓新時代的人得以自《紅樓夢》之中，以現代體驗文學經典。〈延伸閱讀：前所未有的東方故事派對《釵》，要用自己的聲音說原創的故事！〉
玩一場好故事
「壹玖八七」最早為人所知的，是以青少年霸凌為主題的電影《時下暴力》，但這樣年輕的電影工作室，也在洞見藝術形式的各自侷限後，而嘗試製作並帶給人們不一樣的「高潮體驗」。
劇場跟電影往往是兩種不同的觀看方式：傳統劇場在黑箱子之內以接近靜物畫的凝視觀看，而電影則在特效音響之下，更具娛樂性的感官刺激。而台灣常見的展演形式，一種是水源劇場的學院派，另一種是夜店舉拜的實體派對活動，卻也少見結合故事的主題派對，這也於是成為《釵》派對的起始點。
《釵》派對是一場紅樓夢版的「極限震撼（Fuerza Bruta）」，與所有參與者實體互動，讓劇場不只是被觀看的單向凝視，而是雙向、多向的互動體驗。重新演繹第五回賈寶玉神遊太虛幻境，讓所有的夢遊與虛幻成真，也於是觀眾得以與在史湘雲的說書中，進入太虛，與賈寶玉的感官探索中，瞅見林黛玉、薛寶釵等人被諭示命運的讖語，讓十二金釵的每一種含蓄與姿態，能以全新形式被閱讀、被觀看、被體驗、被享受。
一如劇場不該只去「觀看」一個更好的故事，而該是去觀看「不同層次」的故事——把主導的視覺經驗放下，讓劇場拓展身體的所有其他感知。
而《釵》派對甚至將不只是派對，還將打造一系列的紅學沙龍、時尚秀、出版刊物、周邊商品，讓這種劇場形式，成為台灣原生內容產業的起頭，在深厚的故事之上，以共享狂歡的派對形式，在每個層次上去體驗紅樓的深厚。
經驗紅樓
兩人不諱言的承認，一開始把《紅樓夢》放入主題，確實是為了噱頭，後來才發現許多寶藏，藏在這部經典之中。然最為艱鉅的，是怎麼轉化這些語言，以時下元素重新說好故事；像是韓國流行文化，便是沾用一套娛樂產業的糖衣，讓流行文化工業以全球化的規模，向全世界放送「K-POP」的流行音樂、舞蹈、時尚、電視劇、綜藝節目等文化產品。
與韓國相比，台灣絕對不輸在故事的藏量，而輸在沒有足夠寬遠的策略，把那些深厚的史觀、哲學，淬煉成具現代性的好故事。
絕多數的時刻，我們放著豐富的文化礦產、無知無覺。這種蓄意的視而不見，便是因為在台灣遭遇的高度政治化，石知田解釋說「像大學時，我們會覺得看佛洛伊德、榮格很屌，卻不會覺得讀《莊子》或是《三國演義》很酷，這是因為台灣在閱讀品味上，因為政治因素而高度去中國化，讓中華思想跟文化憑空消失。」
而當今台灣的文化場景嘈雜，即是因為認同上的無根無本。台灣人的根本是什麼？這是世世代代的人都在追問的命題，《紅樓夢》這般的「中國文學」，是不是也能被成為台灣的文化資產？台灣人能不能在這樣的文本之上，經由我們這代人的生命經驗，去創造屬於島嶼版本的《紅樓夢》？——這甚至是一種基進的探問：我們是不是能夠說「中華文化」是「台灣認同」的一部分？基於台灣這個地方而未必是一個先驗的政治實體，超越民族主義的想像界線，而成為鎔鑄各種文化的所在？
於是在他們的手下，《釵》派對將是一塊被剪裁的時尚，是善用文學隱喻與劇場美學的娛樂消費品，是讓少男少女能嗨能ㄎㄧㄤ的派對現場，是一本得被出版撰寫的流行刊物，他們打算讓以現代的方式，去體驗並消費石頭記，再造出一幢獻給大眾娛樂的紅色閣樓。
「壹玖八七」正大膽地以台灣這個地方為基地，建置屬於我們自身的文化系統。《釵》派對將以流行文化和大眾娛樂作火芯，為台灣原生的內容產業，做一次實驗性的引爆。
超譯經典
畢竟閱讀經典是沈重的，而不被閱讀的經典，便有如一塊璞石，若不被仔細看待，佈滿歷史的塵埃，便只被當成文化負擔的絆腳石頭；也於是他們要做的事很簡單，「就是讓大家對《紅樓夢》產生興趣。」
當然《釵》派對所承襲的紅學系譜是巨大的，《紅》也早已經過各種媒介與形式的轉譯，無論是近年來何韻詩主演的《賈寶玉》，或是一再經過改編重演的電視劇或舞台劇；所幸他們仍有幸運母神的持救，台大中文系的歐麗娟老師，便是替這次新的創作坐鎮的紅學顧問，成為這部充滿象徵、符號的文本引路人。
兩人所見的紅樓，更是因著歐麗娟而起的建築，甚至他們便把歐麗娟教授本人，作為一個文本閱讀。
在與歐麗娟老師的顧問過程中，《釵》單選了第五回〈賈寶玉神遊太虛幻境〉，便是取其暗示深刻、處處環繞著人生的「渡化」母題。人生中的渡化有幾個層級，第一層是性開始的啟蒙，其次是超越溫柔場富貴鄉之中的物質跟名利，第三層泛指愛情與人們間的關係，第四層則在無我與有我之間，超脫那些看似必然的連結，臻至博愛與和諧。
石知田則在《釵》中出演男角賈寶玉，對他自己而言，寶玉本身便是總極其矛盾的存在——他既是總花神，是唯一一個在學習、透過每個女人去學習的單純者，卻又因為接觸所有的女子，而成為複雜的共同體。
時間的長河，會淘選出不朽的經典，而經典的故事如何被轉化成時下人們的生活內涵，則端看說故事者的功力。
《紅樓夢》之所以成為《紅樓夢》，正是不被任何一種「當代」限制，而得以傳達跨時代的、普世的價值。那些沒有被歷史綁架的文本，是足以一再被每個時代的人所感動、閱讀與詮釋，一如廖哲毅自己下的註解——閱讀經典，就是閱讀自己——許多經典探討的其實都是一個價值觀，或是同個價值體系發展出來的。而閱讀經典，就也是修正自己的一種過程。
《釵》仍是一顆無光無色的石頭，在女媧補天時留在世間，尚在人世間等待練成的一天，待琢待磨，直到千百次的練習之後，在舞台、在劇場、在派對裡，綻放玉石的光輝豐潤。
