(封面來源：Wow Taiwan! 集資頁面)
如果給你一個世界舞台，你會將什麼放上去？
蘇打綠樂團自 2017 年初進入休團狀態，團長何景揚(阿福)反而開始繃緊神經，不僅在台北市區打造藝術場景「達斯克巨人樂園」，今年更受邀擔任策展人、發起《Wow Taiwan!》集資計畫，號召多位知名藝術家與潛力新秀，要將台灣的藝術軟實力帶進美國紐約市立大學美術館。
(攝影：jie)
為什麼選在這時候？這件事是如何進行的？群眾觀點來到《Wow Taiwan!》策展團隊的「秘密基地」——華山站貨場，聊聊他們對這個計畫的想法。
今年秋天，就在紐約！
根據《Wow Taiwan!》集資頁面的規劃，今年 9 月初團隊就會飛往紐約開展，屆時活動將包含「TaiWonderful 人文大秀」、「X-Land 藝術裝置」，以及紐約各大景點的街頭快閃行動。
「那個月是美國的 “大月”」阿福說，當地 9 月有美國網球公開賽、紐約時裝週，人潮會四面八方湧入聚集，剛好也是天氣特別舒服的時候，適合舉辦活動；對 Wow Taiwan! 團隊而言，那簡直是天時地利，只差一行人從台灣飛過去就「人和」了。
(圖片來源：Wow Taiwan! 集資頁面)
阿福找來的製作群名單個個來頭不小，包括國際知名的魔術師簡銘宣、台灣首位加入太陽馬戲團的舞者張逸軍、各大國際品牌和流行歌手都搶著想合作的導演陳奕仁等，這些人在各自領域裡已有一定的累積與成績，是什麼讓他們願意聚在一起從零開始，挑戰前所未有的藝術嘗試？
(攝影：jie)
做一件十年後還會留戀的事
「我們這一代是：我相信我努力到一個程度就可以被看見。」阿福回憶起學生時期，和一群夥伴窩在吉他社努力抓和弦的畫面。
「比如說，我高二玩音樂的時候五月天出道，看到他們我就知道『哇，玩音樂可以成為那個樣子』，同期還有四分衛、亂彈、閃靈⋯⋯；後來上大學都在跑音樂祭啊，開始妄想自己站上那些舞台會發生什麼事情，就想往那個目標前進。」
「可是我覺得下一代已經不是這樣，現在狀況就是很差，已經沒有亮點，沒有一個令人興奮、想要留下一些什麼的氛圍。」玩樂團的年輕人到小型 Live House 表演，台上團員比台下觀眾還多，回到家還會被長輩問什麼時候要去找個「正常的」工作。
對啊，誰不在意日子過得好不好、物價高不高呢。
當「厭世」不只是流行語，而成為真實的心理狀態；當命案新聞、政治口水戰在社群平台上頻繁發酵，有沒有什麼是我們真正想追尋、想記得的？
「這很嚴重。往後想十年會發現，你好像沒有任何值得留戀的事情。」
「當然不是以前就一定比較好，只是我們 (Wow Taiwan!) 想在這個狀態下，創造一些能讓大家專注、熱愛的事情。」阿福補充強調，這次紐約行無論成功與否都一定要去，反正沒錢有沒錢的做法，睡在車底下之類的。(他聳了聳肩)
創造與延續，始於異於常人的瘋狂
實踐這樣的想法與行動，是不是都需要有「異於常人的瘋狂」？
「對，就跟結婚一樣！」已是人父的阿福點頭大笑，「才能創造嘛！才能延續嘛⋯⋯」他也提到自己樂團的經驗，蘇打綠 2015 年發行的《冬 未了》專輯與德國指揮家 Bernd Ruf 合作，不僅歌曲是在德國錄製，更率領交響樂團飛來台灣小巨蛋表演，光機票住宿就是一筆大開銷，整場演唱會以高成本打造驚豔四座的高規格呈現。
當時蘇打綠沒有想像到的是，在那之後 Bernd Ruf 與北藝大音樂系學生「以樂會友」，更參與 2017 年台中爵士音樂節的演出；看似一次性的跨國合作，在台灣開啟了後續的音樂交流。
「現在也希望朝這方向努力，不要只是鎖在裡面。」阿福說，這也是他們選擇嘗試群眾集資的理由：如果只是抱著「沒有政府補助就不出國」的念頭，到頭來可能還是什麼都沒有。
「當你心中開闊，會想要去創造一些難得的事情，就很像我們變成一個歌頌者，倡議大家接下去做；無私地把自己丟出來，讓大家了解這些行為是有意義的。」
(圖片來源：Wow Taiwan! 官方粉絲專頁)
蝴蝶、母親與飛不出去的台灣人
具體聊到展演內容，「Taiwanderful 人文大秀」預計會是一場 5 分鐘的演出，開場影片由導演陳奕仁操刀，素人歌手愛群的歌聲將象徵母親，流動在整個表演之中。
「第一次聽到愛群唱歌就覺得，她的聲音就是很多台灣人的聲音。」愛群是阿福去年推動《助星計畫》發掘的新聲，他說，那嗓音超齡中帶著某種難以形容的⋯⋯孤獨感？不要不要，用孤獨來形容好像只剩下負面。
阿福難以完整還原聽到愛群歌聲當下的感覺，但他很確定從中聽到了許多台灣人的「狀態」——靜靜振著翅膀，渴望飛起來、飛出去的一隻蝴蝶。
蝴蝶，是 Wow Taiwan! 團隊這一系列活動的核心隱喻。
過去聽蘇打綠的作品，主唱吳青峰常在歌詞裡寫到「蝴蝶」，但這次阿福與蝴蝶「再結緣」，並非因為團隊裡有青峰。
之所以決定要用蝴蝶來說故事，首先聯想到台灣曾有「蝴蝶王國」的美名，另一個角度是 Wow Taiwan! 團隊對這次行動的期待，希望就像蝴蝶效應提醒著人們，即使只是一點細微的變化，都可能撼動整個系統的連鎖反應。
(攝影：jie)
想呈現的不是「美」，是「真」
張逸軍則形容，這場 5 分鐘的「TaiWonderful 人文大秀」就像是以蒙太奇手法概述台灣，台灣四面環海又有山巒起伏，豐富的生物多樣性與地貌景觀，匯聚了不同的族群文化背景，「雖然我們小，可是我們的樣貌很多，真的沒辦法只用一樣東西來代表。」張逸軍說，甚至連舞者身上服裝使用的布料，都是 Made In Taiwan。
「但我也不認為這 5 分鐘就足以代表台灣。」張逸軍眼神誠懇、語氣堅定，他認為每一個人都有歌頌這座島嶼的方法，Wow Taiwan! 團隊集結這麼多專業的老師們，並不是在呈現台灣的「美」，而是台灣的「真」—— 有好也有不好，有新生也有死亡。
世代更迭，往島嶼拍打的海浪從沒有停過。
這些年張逸軍去到世界各地才有感而發，有很多人一輩子都看不到海，而台灣是一個這麼容易跟大自然親近的地方，我們卻可能常常忘記這點。
「我到現在也很納悶，我們都吃米，我們有稻田，我們的小孩子卻沒有下田插秧過。」
(圖片來源：Wow Taiwan! 提供 / Wow Taiwan! 官方粉絲專頁)
科技廢料再利用，裝置處處有巧思
不只動態的「TaiWonderful 人文大秀」，相對靜態的「X-Land 藝術裝置」也讓 Wow Taiwan! 團隊絞盡腦汁。
這次他們在藝術裝置大量使用壓克力、銅模、增光膜等材料，建構出台灣的山脈、海岸線，以及在島嶼上飛翔的蝴蝶們，同時也隱晦地傳達台灣曾在國際上以晶圓代工起家。
「底台燈箱會插滿壓克力管，管子末端斷面會透光，可以模擬光纖的質感效果。」對有舞台設計經驗的何理互動設計、調皮工作室而言，從決定細節的那一刻開始，就是在說故事。
現代 3C 商品淘汰得很快，向來致力於循環經濟的 REnato lab 團隊，總將別人眼中的廢棄物轉化為柔軟、有靈魂且可再利用的材料，這次加入 Wow Taiwan! 參與裝置藝術創作，也同樣是秉著循環經濟的精神，將那些被淘汰的原物料「物盡其用」。
整個創作過程是充滿未知的，既不知道會從哪邊拿到素材，也不知道應用在裝置上效果好不好，他們善用彼此的默契與即戰力，邊試做邊取捨。
屆時，這座「X-Land 藝術裝置」將有 65 隻不斷振翅的大蝴蝶，以及 150 隻圍繞著山脈的小蝴蝶，就連蝴蝶們的排列方式都有巧思，是參考台灣中央山脈的剖面數據分析出來的。
(圖片來源：Wow Taiwan! 提供)
找一個與萬物產生和諧的方式
「我們有很好的潛質，有大自然，又有多元的文化思想。」阿福有感而發又有些靦腆地提到，聯合國全球永續發展目標(SDGs，Sustainable Development Goals) 鼓勵人們透過行動促進社會福祉、與自然環境產生和諧，身為台灣人應該是可以認知到這點，而且應該要很強大的。
「像台灣原住民文化就是在與大自然共生息，這是非常非常偉大的。可是也不要只講原住民。」或許怕接著講下去太抽象，阿福橫入一筆，說歐美觀眾很喜歡逸軍在太陽馬戲團的表演，因為他有西方文化強調的力道，也有東方文化將自身揉合大自然的柔軟。
人對環境有情感，迎面而來的挑戰就不會只是個負擔。或許 Wow Taiwan! 所渴望創造留下的，是努力突破現狀，為台灣下一代找到一個可以讓世界 “Wow”，而無需掩藏猶豫的樣態。
在 19 世紀的紐約，「群眾集資(crowdfunding)」的概念因一座自由女神像而成型；在 21 世紀的台灣，有一群年輕藝術家即將乘著群眾集資的力量，飛往紐約說台灣的故事。
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