(圖片來源：迷走工作坊)
群眾集資出現之後，台灣桌遊產業真的不一樣了。從遊戲開發題材、市場數據到玩家習慣等層面，每一個玩過桌遊、熱愛桌遊的人，都在見證台灣桌遊圈快速而巨大的變革。
這次，群眾觀點邀請已有 4 次集資成功經驗的桌遊團隊「迷走工作坊」，由製作人 KJ 來和大家分享他的所見所想，以及迷走工作坊的實戰心得。
(圖片來源：迷走工作坊)
變化一：桌遊集資基數擴大，衝出百萬不是夢！
自 2016 年夏季開始，迷走工作坊每隔一季便會更新「台灣桌遊集資排行榜」，從一開始破百萬的不到 5 件，到最新的 2018 年夏季版已可看得出來，「100 萬台幣」對台灣桌遊團隊而言，不再是遙不可及的門檻。
「兩三年前集資成功能有 40 萬 (台幣) 就很不錯，現在只要有認真做 (集資)，幾乎都會超過這數字。」迷走工作坊製作人 KJ 認為，這也為桌遊圈增加了觀摩優秀同業的機會：當提案團隊越能好好與潛在贊助者溝通，就越來越能釐清「玩家想要的是什麼」、「我們還可以怎麼做」。
「其實這是本來就該達到的程度，但我相信有很多——不只是桌遊圈，各行各業的職人們都可能會覺得『我只要好好做好我的東西，為什麼要管別人想不想買單？』；現在時代不一樣了，你不只要努力完成作品，還要想辦法讓大家知道『我們有多努力在做這件事』。」
如今勇於提案的台灣桌遊團隊變多了，玩家們也漸漸習慣透過這個機制來支持原創桌遊。迷走工作坊分析自家最新一款《海賊對決》的贊助者輪廓，有 16% 的人曾在同一集資平台贊助過至少 5 個桌遊集資計畫，這些人也幾乎都贊助過迷走工作坊之前的作品。
然而，集資計畫再熱絡，終究還是要回歸到「桌遊做不做得出來」、「做出來好不好玩」：倘若有提案團隊嚴重延遲出貨，或者遊戲做出來品質與玩家期待落差太大，辛苦累積起來的信任可能一夕崩塌，甚至影響到玩家日後贊助其他桌遊的意願，對桌遊同業也是一種傷害。
在 KJ 眼中，契機、轉機、危機，可以來自同一個培養皿。
變化二：台產崛起！代理商獨霸時代已過
那麼，桌遊集資還不流行的時候，台灣桌遊市場是什麼狀態？
「拉回十年前的台灣，桌遊市場幾乎是代理商的天下，本土桌遊產值佔市場整體可能不到萬分之一。」KJ 舉例，「以前一定都聽過『新天鵝堡』嘛！《妙語說書人》、《卡卡頌》都是他們家的。」
暫且不與象棋、麻將、大富翁等歷久不衰的廣義「桌遊」相提並論，當時台產主題桌遊在台灣桌遊市場的能見度，遠不及於有口皆碑的代理商。KJ 進一步透露，早期桌遊界有一些「台灣之光」是默默發光著——製作英文桌遊銷向歐美市場。可能的原因是，當時的在地團隊對台灣市場太沒信心，又或者還沒思考到參與大型展會以外的 B2C(Business to Customer) 策略。
群眾集資在台灣的興起帶動桌遊集資，左顧右盼的在地團隊開始意識到，這片土地上也有一些需求可以被滿足。「至少跟 10 年前相比成長很多了，我覺得這是一個正向趨勢。」KJ 點點頭。
若單從桌遊企劃主題來看，近年台灣桌遊生機蓬勃，亦反映在更貼近本土生活記憶的題材製作，這是國外團隊較難以打造的景況。像《史前歷險記》、《夜市人蔘》、《臺灣最美的風景——變電箱》等各款來自不同製作團隊的台灣味桌遊，都是我們過去介紹過的集資成功實例。
(製圖：jie)
變化三：誰來玩桌遊？實體店面的生存考驗
群眾觀點統計台灣各大集資平台與獨立集資頁面的數據，發現 2016 ~ 2017 年是台灣桌遊集資起飛的關鍵，光是 2017 年，台灣桌遊類集資計畫累積的總金額就有約 3,000 萬台幣。(⇨ 2017 台灣群眾集資怎麼了 )
「台灣桌遊市場在 3、4 年前還不盛行群眾集資的時候，是不會一年內就有近 3,000 萬資金流動的。」仰賴實體通路販售的年代，台灣桌遊圈並非這般欣欣向榮。
為何如此確信呢？在擔任桌遊團隊製作人之前，KJ 其實是一位桌遊店老闆。他在 2010 年自己開了一間桌遊店，同年到上海世界博覽會觀展，順便拜訪了當地的桌遊店；店主告訴他的情報是：上海在 2009 年時還有 1,500 家桌遊店，隔一年直接砍半剩下 700 多家。至於 2018 年的現在，大約只有 1、200 家了。
「這跟台灣的桌遊玩樂習慣有點像」KJ 進一步說明，在大家對桌遊還蠻陌生的年頭，會玩桌遊的人習慣聚集到桌遊店裡切磋，不太會玩的新手就請店員帶著講解示範。隨著桌遊越來越普及、有興趣收藏桌遊的人越來越多，玩家們開始自己學習遊戲規則，遊玩地點漸漸分散到私人住家或咖啡店、速食店，桌遊店不再是三五好友玩桌遊的唯一去處，更像是「找桌遊的地方」。
因此 KJ 認為，包含群眾集資在內的「電子商務時代」，或多或少有對桌遊店帶來影響，刺激經營者重新思考其生存定位——如果大家在網路上贊助就能收到桌遊、在自己家裡就能玩桌遊，能由桌遊店創造的價值又會是什麼呢？
宏觀地梳理了台灣桌遊集資概況，我也請 KJ 以迷走工作坊製作人的身份，聊聊團隊在走過的路上，有什麼觀察與收穫。
(圖片來源：迷走工作坊)
迷走工作坊怎麼辦到的？
在 2017 到 2018 這短短兩年內，迷走工作坊參與製作的 4 個桌遊集資計畫，集資金額加總超過 1,200 萬台幣；你可能會難以置信，包括這次受訪的製作人 KJ 在內，團隊正式編制只有 4 位成員。
「我們也同意這是一個 “打群架” 的時代！」KJ 說，雖然迷走工作坊在人力上確實不足、很多時候需要外包，但他不希望外包合作只是一次性的「我給你錢，你做東西」，更希望在彼此之間建立長期互信的關係。
例如《敢愛就來》的畫師陳青琳，在 2015 年另一款桌遊《壬辰之戰》就和 KJ 有合作經驗；《台北大空襲》的畫師諾米，儘管不正式隸屬於迷走工作坊，卻在繪製這套桌遊的過程中，和團隊夥伴培養出革命情感。
「但我自己本身是一個龜毛的人，我也要跟我折磨過的所有設計師、同事們道歉。」KJ 形容那過程是 “溫柔的折磨”，為了將腦內想像精準化為具體產出，來回琢磨往往過程繁瑣；例如《台北大空襲》裡的建築物細節、飛機飛行方向，不僅要跟畫師溝通，也要向學者考證史實。
談合作不是找網紅就好
將迷走工作坊的集資桌遊一字排開，會發現他們合作過的人物相當吸睛：《台北大空襲》由插畫家諾米還原戰場景況、取得閃靈樂團的歌曲授權，《動物大逃殺》與圖文粉絲專頁「厭世動物園」合作，《敢愛就來》請來雷光夏配音、角色服裝由設計師 ApuJan詹朴操刀設定，還邀請到徐珮芬、宋尚緯等 9 位詩人創作「角色出場詩」⋯⋯，而才剛結束集資的《海賊對決》，則是集結台灣畫師 Crystal Kung 水晶孔、香港設計師 Keys 的台港聯手之作。
積極與各領域的知名人物合作，算是迷走工作坊的不成文定律嗎？KJ 搖搖頭說，他們每一次考量合作對象時，擺在第一位的條件其實是 “專業” 而非 “知名”。
「我覺得 “專業” 跟 “知名” 某部分是有交集的，夠專業的人會漸漸做出口碑，像《敢愛就來》找的雷光夏老師氣場超強，那時候她在半小時內就完成配音。我不會因此覺得『哇，才半小時就要給她這麼多錢？』，而是『哇，她夠專業，所以能用很短的時間做好這件事。』」
而且，迷走工作坊的成員們和這些重量級卡司大多沒有私交，有些還是透過 facebook 私訊才開啟第一次聯繫。KJ 相信「成事溝通佔七成」，即使理想合作對象可能因各種因素婉拒，還是要誠懇溝通、說明團隊想做的事。
同時思考「桌遊開發」跟「桌遊集資」
在台灣，完成一套桌遊大約需歷時 3 ~ 6 個月的工作期，而迷走工作坊旗下每一套桌遊都將時程提前拉到一年，同時規劃桌遊開發與集資計畫的籌備，兩者皆定調才開始執行。
「所以，從《台北大空襲》以來的每一個桌遊集資計畫，你們都是在遊戲開發初期就確定要到集資平台提案了嗎？」這樣看來，一年的工作期似乎還蠻合理。
「我們都會一併思考。的確 “桌遊開發” 跟 “桌遊集資” 是兩個不同的專案，但我覺得綁在一起會讓你用更高的視野來看作品，整體感會非常地強烈，有一些精神可以很忠實地傳達給玩家或受眾。」
「當然，綁在一起準備也會更加辛苦！」KJ 不忘強調提案團隊應有的覺悟，更透露迷走工作坊最近正忙於籌備新作《高雄大空襲》的前置拍攝，為追求強烈連結感，他們徵求到一位目前就讀高雄女中的學生擔任模特兒，並根據歷史文獻留存下來的制服樣式，重新打版製衣。
「讓我們很欣喜的是，她們幾乎全校都知道這件事了，而且覺得這是件好事。」吹毛求疵的創作者容易感到孤獨，能被理解是多麽地幸福。由於高中生大多未滿 18 歲，KJ 起初還擔心這樣的徵求活動會被誤解成「色色的外拍」，幸而前作《台北大空襲》拉低彼此溝通理解的門檻，讓人相信迷走工作坊的行動是「有意義且安全」。
「其實這過程我一直在自我懷疑——」以今年 (2018) 上半年的台灣群眾集資市場來看，截至目前還沒有出現集資金額超過 300 萬台幣的桌遊集資計畫。
「在這樣的前提下，我光是一個前置拍攝就花掉好幾萬，我到底在自我實現什麼？」
「但我的確是喜歡這件事的！」KJ 告訴自己：「如果我的理想、興趣跟希望呈現的精神可以結合在一起，讓同樣覺得這些很重要的人看到，或者本來沒興趣的人因此開始產生興趣，那對我來說就是很有意義的事情。」
(《台北大空襲》以 1945 年台北遭轟炸機空襲的史事為背景。圖片來源：《台北大空襲》集資頁面)
帶有議題的桌遊，如何不流於說教？
觀察迷走工作坊的桌遊作品，故事架構往往流露著對社會議題的關心，可以呼應到真實世界發生過的事情。令人好奇的是，團隊該如何發揮議題同時兼顧遊戲性，而不流於說教呢？
「如果我不希望做出一個教具，那它就要好玩。我自己也是一個電玩、漫畫愛好者，實際玩遊戲的那種感覺，必須要能跟玩家們同步。」而議題面上迷走工作坊選擇以暗喻呈現，並不會特別在遊戲裡主張或反對什麼，「可是只要玩過我們的遊戲，其實就會知道我們重視的、想表達的是什麼。」。
「很多人喜歡用自己的立場、自己的生命經驗或苦痛來講一件事，但是人生很難，我們因為健康、感情、事業就已經分身乏術了，還會很想聽很嚴肅的東西嗎？像是『哇你都不知道這邊以前有戰爭』、『這棟大樓曾經死了很多人』⋯⋯，就連我自己都難以對那些純然嚴肅的敘事文本產生興趣，更何況是十幾二十歲的年輕人。」
身為最後一屆大學聯考考生，KJ 回憶自己的學生時期，所謂「台灣史」完全被忽略，甚至後來聽到學者要在歷史教材裡加重台灣史比例時，他還不以為意地想「台灣史又沒有什麼」。
「可是真的回頭看才會發現，你永遠都是在找你還不知道的東西。」他語速慢了下來。
把遊戲當作我們的時空膠囊
「很多七、八十歲的阿公阿嬤，體力跟語言表達已經大不如前，我們其實有點難去跟他們溝通；隨著老一輩逐漸凋零，有些彌足珍貴的記憶，下一代根本無從得知。」KJ 期許桌遊可以成為一種比較輕鬆、有彈性的歷史文化載體，如同時空膠囊般，為一個時代把故事長久地說。
「有一天我們都死了，這個遊戲還是在——也許再經過 100 年後，還是有人可以透過《台北大空襲》，瞭解 1945 年台北曾經發生過的事情。」
去年《台北大空襲》成功吸引 4,138 人贊助，受歡迎的程度超乎原先預期；出版前的最後幾次會議裡，迷走工作坊決定將遊戲難度大幅下修，因為這個作品有機會被更多「非桌遊同溫層」的人玩到，不能設定得太難。
果然在遊戲正式問世後，就有桌遊迷表示「玩法有點簡單，希望挑戰更高難度」，KJ 苦笑：「希望大家不要因此對我們失去信心！接下來要推出的《高雄大空襲》，遊戲難度會提升。」
如果你也想嘗試桌遊集資⋯⋯
能讀到這裡還沒有關掉頁面的你，對桌遊、群眾集資或者桌遊集資，想必也有一定程度的熱忱吧！如果你正思考著該不該提案，迷走工作坊相當樂意分享幾個過來人的建議：
第一：確定你的作品有經過多次試玩。
身為一個遊戲開發團隊，請別忘了玩家體驗的重要性！也別只是拿給同溫層的親朋好友試玩，收集陌生人的回饋可以讓你更清楚問題在哪裡。(知道為什麼大家很愛辦試玩會了吧？)
第二：投入集資計畫前，一定要評估你的團隊與資源。
任何一個看似吃香的題材，都還是要建築在認真紮實的準備上。迷走工作坊的實戰經驗是：儘管集資期間通常只有 1 ~ 2 個月，最好在集資期間往前、往後各預留半年的時間，身心都要有跟著這個專案跑的準備，即使集資結束了，出貨的每一個環節也都是考驗。
紙箱應該要做多大？要比較高級的材質嗎？要加上氣泡棉嗎？物流服務太貴，那要不要拉回來自己做？自己做沒經驗會不會有瑕疵？有瑕疵該怎麼彌補贊助者？⋯⋯
第三：不要把人家的成功當成自己的目標。
「別看人家集資幾百萬好像很輕鬆、也不用要求自己第一款就是神作，那是天才才辦得到的事，天才很少。我也不是第一次就做《台北大空襲》做到 600 萬嘛！」KJ 以他個人為例，在迷走工作坊嘗試發起集資計畫以前，他自己經營桌遊店 8 年、參與其他團隊的桌遊行銷規劃，也製作另一款桌遊《壬辰之戰》，這些經驗何嘗不是養分積累？
也不要忘了，健康一定是你最好的投資。
即使埋頭苦幹是硬漢的浪漫、腦內同時有好幾份進度條在跑，人一累倒什麼都做不到。KJ 回憶今年的台北電玩展，迷走工作坊在現場銷售狀況很好，他自己卻累出病來躺進醫院，重新意識到健康是最珍貴的資本。
目前迷走工作坊除了籌製《高雄大空襲》，也與曾開發《台灣花札》、《翻轉大稻埕》的桌遊團隊「艸艸設計」合作，一款以水豚為主角的全新桌遊集資計畫即將在 7 月中開跑。
嗯⋯⋯，這般奔波總要有個期待吧，我突然有點好奇，迷走工作坊希望被大家記得的品牌精神是什麼呢？
「台灣少了我們會很幹！」KJ 哈哈大笑，字字認真。
限時活動：在 7/31(二) 23:00 前分享這則臉書貼文(需設為公開)，就有機會得到一整套由迷走工作坊開發的桌遊！(《台北大空襲》、《動物大逃殺》、《敢愛就來》、《海賊對決》)
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