(瘋戲樂工作室創辦人王希文。封面攝影：jie)
手裡鉛筆「唰唰唰」舞動於紙面，似夢的國度正旋轉著準備要離開地面——如果說人生如戲、戲如人生，哪一段落、哪個角色曾讓你沸騰？2010 年，台灣音樂人王希文創辦「瘋戲樂工作室」，持續耕耘於音樂劇創作與文本開發，近年更以《台灣有個好萊塢》、《當金蓮成熟時》，以及百老匯經典《LPC》授權中文版打響名號，讓大家看見台灣的劇場實力。
王希文形容，音樂劇的存在就像遊樂園設施，「音樂要讓觀眾『飛起來』，在戲劇海裡翱翔、在黑盒子裡做夢——不管那個夢是浪漫、史詩、恐怖還是歡愉，你要讓觀眾在歌曲中，乘著音符去到別的地方，然後在戲劇與呼吸中緩緩落地。」
2023 年春季，瘋戲樂工作室首度發起群眾集資，號召戲迷們支持兩檔 2023 年度演出，分別是改編自國片《怪胎》的原創音樂劇，以及百老匯經典音樂劇《搖滾芭比》授權製作的全新中文版⋯⋯
(圖片來源：瘋戲樂工作室提供)
劇場延伸無限可能，帶觀眾「飛起來」
如何判斷一部電影是否適合被改編成音樂劇？王希文認為，由於音樂劇本身就是展演性極強的劇種，演員們以歌曲來敘事、推進劇情，因此若某部電影具備魔幻氛圍、有多個角色人格的觀點在辯證，或者具備特別的議題性等，這些都會是關鍵因素，讓團隊在把作品改編成音樂劇後，得以實現一些「非寫實表演」的趣味創意——例如，劇中某首歌曲可能會被設計成一段時光的蒙太奇 (montage)，甚至跳躍視角、觀點，呈現出主角心中另一位旁觀者⋯⋯。
當台上演員賣力演出，台下觀眾也彷彿隨之「起飛」，永遠能從看戲體驗中得到不一樣的收穫——有人因而放鬆身心靈、有人因而產生對未來的憧憬，也有人看見格外深刻的畫面、延伸反思起自己的生命歷程，「其實我覺得這就是劇場很有趣的地方！」王希文笑說。
2020 年在台上映的電影《怪胎》，由廖明毅一手包辦導演、編劇、攝影與剪接，恰好電影監製是王希文朋友，對方一通電話打來玩笑般問了句「要不要改編成音樂劇？」，便敲定了將電影改編成音樂劇的合作；雙方也有默契地認為，劇場要用不一樣的方式來演這個故事。
「看完《怪胎》印象很深刻，對我來說這就是『兩個人的世界』，兩個非常特別的人的世界。但透過廖明毅導演的分鏡或剪接，呈現出來的節奏，是電影的鏡頭語言，那我們要怎樣利用劇場的燈光、舞台、肢體、歌曲來重新說這個故事？光想到這就覺得非常有趣，有很多可能性。」
(圖片來源：瘋戲樂工作室、大象體操官方粉絲專頁)
電影《怪胎》改編音樂劇，獨立樂團共創聲響可能性
2023 年，瘋戲樂工作室出品的《怪胎》音樂劇將由人氣演員康雅婷、周家寬、那祁、蔡邵桓領銜主演，更邀請到曾入圍《金音創作獎》、《金曲獎》的獨立樂團大象體操，帶來新鮮獨特的聲音想像。
王希文透露，瘋戲樂工作室在《怪胎》裡與大象體操的合作有兩個方向，其一是將王希文寫好的歌交由大象體操編曲，其二則是王希文選出幾首大象體操已發行的歌曲、在其上譜寫新的人聲旋律，雙方再討論、將編曲調整為音樂劇演唱的版本。王希文起初想用鋼琴、低音長笛和低音豎笛，來為《怪胎》營造神秘古怪聲響，但又不希望受限於傳統西洋管弦框架，因此找來獨立樂團大象體操，由貝斯手凱婷、鼓手嘉欽與吉他手凱翔等 3 人組成，為聲響氛圍帶來更精彩的可能性。
「因為大象體操的音樂有搖滾，也有爵士或現代，有很多難以用理論解釋的直覺跟能量，有對拍、錯拍，很頑固的音型在進行⋯⋯，那是沒有任何人可以取代的。而數字搖滾的音樂對我來說，有很多序列在對話，甚至拉扯、碰撞——我覺得那樣的反覆性跟《怪胎》音樂劇，或是我自己本來想用音樂表達的畫面，也會有一些連結。」
對王希文而言，這類合作會是重要的音樂交流，一方面希望可以「把台灣樂團的聲響帶到劇場圈來」，激盪出更多編曲與演奏的可能性；一方面也期待能吸引樂迷們前來看戲，拓展既有的觀眾群。
(圖片來源：瘋戲樂工作室提供)
音樂劇一演再演，才能成就經典
王希文認為，一部音樂劇的淬煉之旅始於反覆排演，那包括演員們的身體記憶，也包括台上和台下的互動效果，甚至演出場次的多寡，也會牽制著製作團隊可投入的經費多寡。
「以我們這幾年的經驗，一部戲至少要在經歷 10 場演出之後，演員們對於一齣戲的情緒能量曲線，以及『做不一樣的表演選擇時，觀眾反應的差異』，大概會累積足夠的經驗與身體記憶，同時也已熟悉了夥伴們會做什麼、以及各種複雜的燈光換景技術點，在不用煩惱這些事情時，方可開始真正享受在台上的一切。」
「如果我們只能演一個禮拜 4 場、兩個禮拜 8 場，那售票極限就是這樣，我們永遠不可能做超過這個規模的事情，限制就非常非常多。」王希文形容，在台灣做音樂劇幾乎是「靠腎上腺素在燃燒生命」，用身體和意志力的極限與現實拼搏。倘若市場規模足夠，同一部作品得以一演再演，當預期售票利潤越多、團隊能投入的製作成本變多，舞台相關技術及硬體設備不再只是做少數幾場運用，可發揮創意範圍也會變大，而有機會打造出更加精緻、獨特的觀賞體驗。
聊到這裡，他也笑著想像，「譬如說一齣戲如果預計可以在某個劇場演半年以上，那劇團花錢去做屬於這齣戲自己的特殊觀眾席，就會很值得！」如果有場館可以讓每一檔戲演得更久，一方面能讓更多口碑發酵、讓更多人走進劇場，一方面也可以讓劇團在預算規劃上有更大的資源跟預期，去擴大規模增加製作質感。
(圖片來源：瘋戲樂工作室提供)
經典 IP《搖滾芭比》探尋愛的根源與意義
2023 年由瘋戲樂工作室籌製的另一檔重點演出，是百老匯經典音樂劇《搖滾芭比》授權製作的全新中文改編版，預計 2023 年秋季登台演出。不光是《怪胎》有大象體操的樂曲改編，《搖滾芭比》也將以現場樂團演出結合音樂劇敘事，和觀眾們一起探索自我認同、愛的根源與意義。
從音樂人、配樂家到藝術總監，王希文近年以多元身分累積舞台經驗和養分，也領著瘋戲樂工作室邁向更全面的課題、打造舞台呈現的所有細節，「以前我可能只看得懂『音樂』，但現在對我來說，表演藝術的一切都是一體的——包括我們要表達的理念，整個舞台服裝的美學、導演想傳達的氛圍、演員的表演詮釋、音樂的能量⋯⋯，我覺得我現在比較是整體在思考這些東西，所以也滿期待每一次團隊做出來的結果。」
王希文透露，未來瘋戲樂工作室亦將持續以「原創音樂劇」與「百老匯作品中文版」並行的模式前進，「因為我們一直認為百老匯作品的中文化，對於台灣音樂劇和各種人才的培養應該會是關鍵，所以希望繼續去耕耘這一塊。」
王希文認為，20 年前韓國搭上全球化浪潮、推動行銷「標準化」策略，大量引進百老匯劇本製作韓文版演出，此舉也為當地產業人才培訓注入活水，就像是在跨國企業上班有外籍主管指導，可以直接學習到國外的工作方式、知識與技術，視野更廣、進步更快，不再只有在地團隊埋頭各自努力。
「人家都說台灣很小，可是韓國人口也不就是台灣的 2 倍左右嗎？我覺得台灣還有很多表演藝術的觀眾沒有被開發，也覺得 『百老匯翻譯劇這條路』，應該是我們可以去嘗試的——我相信它對市場的拓展跟對產業技術的累積，都會是好事。」
(圖片來源：瘋戲樂工作室提供)
劇場售票行銷難，群眾集資向觀眾「預約信心」
近 3 年來疫情重創劇場圈、大量演出被迫取消或改期，往昔看表演的人潮如今回流了嗎？王希文並不覺得觀眾們「還沒有回來」，倒是疫情趨緩後實體活動與演出陸續重啟，遊戲、電影與音樂作品也如雨後春筍般湧現，「觀眾有那麼多選擇，我們怎麼樣能夠脫穎而出？」各個領域的創作團隊紛紛加速端出無愧於己的作品，也在爭奪觀眾的注意力——要能找到一群足夠的人願意支持你、讀懂你，有時候不只是努力，更需要機運。
以瘋戲樂工作室自辦的演出售票經驗來看，大部分觀眾買票的時間點會集中在「正式開賣」與「即將完售」兩大時間點，期間若有人分享觀後心得、出現正面口碑或話題事件，會創下新的售票高峰；反之，售票曲線就會相對平坦。對製作團隊來說，可能需要撥出一部分預算與人力用來持續創造話題，或者縮短售票期間、集中買氣；但無論推廣策略為何，最激勵人心的時刻永遠在於——這些作品串起「我們」了嗎？
「有時候只要觀眾給我們一些小小的回饋，或短短幾句話，對我們來說就是很大的鼓舞；或者是我看到演員站在舞台上，那些巨大的疲勞好像就瞬間消失了。」王希文回憶，有些觀眾看完瘋戲樂的演出後會寫來長長信件，那裡頭有對於團隊的肯定，也有觀眾自己的人生縮影，他每每讀著讀著就感覺電力飽滿，湧起一股「啊！我願意為你們奮鬥一輩子！」的熱血。
一般而言，「買票看表演」是觀眾自己的決策，而透過群眾集資推動售票、籌製演出經費，卻能夠集結陌生觀眾對於演出團隊的期待，設定集資「階段解鎖目標」，把所有參與計畫的人凝聚在一起。王希文笑說，這次集資達到 200 萬台幣解鎖目標是「為贊助者做一首歌」，要把贊助者的名字寫成歌，光是想像要把歌詞背起來就覺得好困難，但一定會很好玩吧？
專注於所愛事物、與志同道合的身影共舞，瘋戲樂工作室期盼能有更多夥伴的加入，讓台灣不只有個好萊塢，也陪伴你我開啟獨一無二的奇幻旅途！
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