(左為日本藝術家天野喜孝，右為邦鼎科技創辦人吳雲中。圖片來源：「天野喜孝 VR 美術館」facebook 粉絲專頁、邦鼎科技提供)
西元 1952 年，日本靜岡市誕生了一名傳奇藝術家──天野喜孝。
天野喜孝 15 歲時進入動畫公司「龍之子」，參與英雄動畫《科學小飛俠》人物設計；30 歲自行創立「天」工作室，其後連續 4 年榮獲日本科幻獎項最高榮譽「星雲賞」；今年 70 歲的他一生持筆不輟，從小說《吸血鬼獵人 D》、電玩遊戲《最終幻想 Final Fantasy》，乃至電影《陰陽師》，都能感受到「天野流」優雅獨特的風格，以細膩筆觸勾勒詭譎而奇幻的異想世界。
2022 年，天野工作室決定透過「VR 虛擬實境」(Virtual Reality)，攜手日本 Forecast Communications、香港 NVA，以及曾打造 Oculus 年度 10 大 VR 產品的台灣團隊「邦鼎科技」，線上策展打造「天野喜孝 VR 美術館」，近期亦發起群眾集資號召支持。
今天，我們特別邀請到邦鼎科技創辦人吳雲中，帶我們劃開空間維度；順著文字延伸的想像，一覽這座神秘的虛擬美術館！
(天野喜孝 VR 美術館大廳及 5 大展館。圖片來源：邦鼎科技提供)
五大展館空間獨立，出入全靠「傳送門」
戴上 VR 裝置，進入天野喜孝 VR 美術館，首先會抵達整座美術館的中心──「多功能大廳」。觀展者可以先閒步慢逛，簡單認識天野喜孝的生平經歷、創作理念；未來美術館若有舉辦任何活動，粉絲們也有機會在此與天野喜孝進行互動。
「天野喜孝 VR 美術館的空間模型建置，以及所有畫作從 2D 到 3D 的擴維轉換，都是邦鼎負責的範疇。過程中，我們會跟日本天野工作室來回討論，盡力實現老師對場館風格、美術設計、還有 3D 畫作的動態想像。」
邦鼎科技創辦人吳雲中介紹，這座虛擬美術館不僅是盛裝作品的「容器」，更是一個可持續擴充的場景；因此，有別於一般實體策展的空間規劃，目前天野喜孝 VR 美術館的 5 大主題「最終幻想館」、「吸血鬼獵人 D 館」、「女孩館」、「時光藝廊」、「暗黑館」，都是彼此不連通的獨立空間；無論想去哪個展館，都得從大廳廣場出發。
「進出展館的移動方式，靠的都是『傳送門』。」吳雲中解釋，每個展館都是自成一格的小世界，大廳則是它們唯一的交集點。如此一來，未來擴充不同主題展館，就無須苦惱兩個世界的空間交界該如何設計過渡，從根本降低新展館的建置難度。
(「吸血鬼獵人 D」展館與〈出會〉壁畫 3D 展示。圖片來源：邦鼎科技提供)
造一幅「有深度」的畫，讓扁平世界 3D 具象化
從傳送門進入「吸血鬼獵人 D 館」，觀展者會來到一座陰暗的教堂。
夜空裡巨大的血紅色銀河詭譎妖異，兩旁牆上掛滿《吸血鬼獵人 D》的主題畫作，紅毯盡頭彩繪玻璃的正中央，則展示著一幅巨型壁畫──〈出會〉。原先只有 A3 紙張大小的作品，如今被放大到 6～8 公尺高：優雅俊美、身高超過 180 cm 的半吸血鬼 D，宛如站在畫作後方，從一片狼藉的廢墟抬頭仰望。
吳雲中說明，3D 畫作的模型建置，主要是透過「視覺投影」原理，拉出原先不存在的空間深度。「你可以想像，我們要把一幅平面畫，做成一個『盒子』。」大盒子中間挖個方形小洞，是畫框，也是人們能看到的視野範圍；畫作中的場景變得真實立體，每一次調整視角，觀展者都能從畫中遠近深淺的層次錯落，感受 3D 帶來的視覺震撼。
「製作時，我們會特別注重畫面的完整性。」吳雲中笑道，「畢竟觀眾可以用各種奇怪的姿勢角度看畫。」比如在 VR 美術館躺著欣賞〈出會〉，可以看見畫作中的渾沌穹空；但在天野喜孝的 2D 原作中，這個視角看的畫面原是不存在的。「我們會沿用畫中元素，以不突兀為原則讓畫作向四周延伸；背景邊緣也會盡量模糊處理，讓視覺效果更自然。」。
(〈Eiko〉是最終幻想館中浮空展示的 360° 立體畫作。圖片來源：邦鼎科技提供)
3D 建模不難，難在藝術家的創作之外
除了大型壁畫〈出會〉，天野喜孝 VR 美術館收藏的近百幅 3D 復刻畫作，平時多是以靜態形式展出。當觀展者點擊互動，原先靜止的畫作就會「活」起來，由 2D 轉為 3D 立體的動態藝術作品。
「我們會依據原作的插畫內容、構圖設計，將呈現形式分為『櫥窗型』與『浮雕型』。」吳雲中說明，「櫥窗型」畫作經點擊後，便會向後延伸、闢出一個箱型展示空間；至於「浮雕型」則會從畫框或牆面向前浮凸，再按一下，它們就會由 3D 退回 2D 畫作。
另一種呈現形式，是 360° 動態立體 3D 畫作。比如天野喜孝為《Final Fantasy IX》設計的角色 Eiko，便是 1:1 等身放大，以跳躍之姿獨立浮空展示；除了青綠色的長髮向後飛揚，Eiko 微瞇的雙眼還會不時眨巴一下，若有似無地輕觸你的目光⋯⋯
「傳統 3D 模型製作通常會有不同角度的設定圖可參考，但天野老師畫完的作品只有一張。」吳雲中指著〈Eiko〉舉例，像是 Eiko 的身體背面、側背小包款式、以及旁邊的兩隻可愛生物，轉個角度該是什麼模樣？那些原作沒畫到的細節設定，該如何憑空捏模建置？
「我們的 3D 藝術家得靠大量的『腦補』去想像。這是整個案子最難的地方。」吳雲中說。
(天野喜孝〈FF4 オクトマンモス〉3D 立體畫作。圖片來源：邦鼎科技提供)
理性 VS. 感性：適時踩剎車，才能離目標更近
原先被封存在一紙平面的角色，得以由靜而動、甚至走出畫作；由日台港團隊三方合作，耗費 10,000 小時投入、2,000 萬台幣建置的「天野喜孝 VR 美術館」，目前完成度已達 80%。此期間由於 COVID-19 疫情影響，邦鼎科技都是透過線上會議與日方進行討論。
「我們把畫作提給天野老師看，基本上都不會有太大問題。」吳雲中笑道，他們的美術總監就是位「天野迷」，對其作畫風格與技法有一定程度的了解；此外，團隊也會定期與天野工作室開會，確認 3D 畫作的建置進度與呈現效果。
循著虛空中的座標共同前行，天野喜孝在集資影片提到：「感性」是創作不變的真理，也是繫起跨國夥伴的重要存在。但考量到產品規模、製作時程、技術呈現等問題，實際上，邦鼎科技有時也得擔起「理性」的角色，在追求完美的無境之路上，預先想好何時該「踩煞車」：
「像〈FF4 オクトマンモス〉這幅畫，天野老師就會希望，章魚怪的觸腳可以收縮蠕動。但這其實很有挑戰性，3D 藝術家得用特殊方法、額外耗時調整骨架，才能呈現自然蠕動的效果。」吳雲中表示，日方對產品的要求標準極高，確實令他們印象深刻；不過線上虛擬美術館是一種新型態的嘗試，身為先行者，他們必然得站在不同角度拉扯平衡，才能在無限可能性中找出「化虛為虛」的正確航道。
(圖片來源：邦鼎科技提供)
集資創建核心社群，連回饋品也要「突破平面」
在團隊自籌款項及文策院的資金挹注下，「天野喜孝 VR 美術館」已經有了基礎架構；邦鼎科技更於 2022 年 4 月發起《天野喜孝 VR 美術館》共建計畫，募集資金之餘，也希望找到真正喜愛天野喜孝的粉絲，了解他們對 VR 美術館的期待與想像。「假如之後美術館要擴建，或者舉辦各種活動，我們都能透過這群核心受眾快速擴散資訊。」吳雲中說。
集眾人之力，目前團隊已確定開發全新虛擬場館，並建置玩家互動交流系統，預計 2022 年第 3 季正式開展。贊助者可透過手機或電腦瀏覽參觀，不過，吳雲中還是最推薦以 VR 裝置入館體驗：「VR 跟手機、電腦最大的差別，在於它可以讓人感受到『尺度』與『立體空間』的強烈震撼，那是電腦全螢幕也感受不到的。」。
此次集資，團隊也向天野工作室爭取，推出原畫明信片組、虛擬美術館門票、Q 版插畫托特包，以及天野喜孝限量親簽海報、畫冊、複製畫⋯⋯等回饋品；其中，「限量紀念 AR 悠遊卡」與「吸血鬼獵人 D 燙金浮雕拼圖」更是台灣限定的特別收藏：
AR 紀念悠遊卡的封面，將會印上《江戶川亂步文庫 十字路》封面、《黎明》兩幅天野喜孝的作品；以指定 App 開啟手機鏡頭，便可看見悠遊卡圖面，成了一幅生動立體的 3D 畫作。至於燙金浮雕拼圖，則是透過特殊工藝將紙張壓印打高，隨著細緻紋路的起伏走勢，勾勒高反差的浮凸設計。
「無論是 VR 美術館或集資回饋品，我們都希望能透過不同方式，重新演繹天野老師的作品。」吳雲中笑道，「誠摯邀請大家參與集資，一起進入天野美術館實際體驗！」
