(左為嘻哈生活的主理人夏偉禮，右為方寸海納的主理人廖胤鈞。攝影：劉郁葶)
近 30 年來，台灣嘻哈音樂出現許多變化與創新，為台灣藝術產業注入一股動能，就如同荒涼的沙漠，開始冒出源源不絕的清泉。台灣嘻哈歌手也如雨後春筍般冒出，大支、蛋堡、頑童、Leo 王⋯⋯等等，攻佔 YouTube 與各大音樂排行榜，以及歌迷們的耳膜與心房。
儘管嘻哈音樂看似從「地下」成為主流，但嘻哈資源依舊散落在各處，缺乏一個完整的建立與統合系統。嘻哈生活團隊注意到這個問題，近期發起群眾集資，推動《台灣第一個嘻哈平台啟動計畫》，希望建立完整的台灣嘻哈維基百科與社群，同時鼓勵創作者持續創作，讓創作者在平台上推廣作品、獲得分潤。
(「Hip-Hop x Life 饒舌音樂討論社」的創辦人夏偉禮一度想放棄經營社群，後來仍堅持下來。攝影：劉郁葶)
結合線上線下活動，帶動嘻哈音樂風潮
嘻哈生活的主理人夏偉禮，同時也是 「Hip-Hop x Life 饒舌音樂討論社」的創辦人，他在 2012 年創立此臉書社團。當年還只是個高二生的他，起心動念是「以音樂會友」，希望未來參與嘻哈活動時能呼朋引伴。當時僅有少數人加入社團，直到一位嘻哈前輩「靈魂」，在嘻哈二手服飾的社團中推薦「Hip-Hop x Life 饒舌音樂討論社」，社團因此打開了知名度，那時起，每天約有近 100 人加入，目前已有近 5 萬人在社團中！
夏偉禮經營社團的同時，面臨著高中、大學的課業壓力，他好幾度問自己：「是不是要放棄這一塊？會不會其實現在已經不需要了？」然而，每當他想放棄時，都會發生讓他「回心轉意」的驚喜。一次，一位厲害的音樂製作人在和夏偉禮深聊後，表示很樂意幫助他，並將自己經營的付費網站讓出，夏偉禮說：「真的超感動，他迅速把那個網站清空，然後直接給我用了，也沒有跟我收錢。」
於是著手幾位朋友，每隔幾天就在網站上更新文章；而隨著社群媒體蓬勃發展，嘻哈生活也慢慢從社團轉到 IG、臉書與平台，藉由不同的媒介推廣嘻哈音樂。夏偉禮難掩笑意：「嘻哈就是這樣，從我年輕到現在一直跟我死纏爛打，然後我們都沒有放棄過對方，到現在我覺得都存在一些意義。」。
夏偉禮表示，經營社群這 10 年來，他秉持著「嘻哈生活化」，以及尊重嘻哈文化獨特性，讓社團保有開放的討論風氣。他觀察，「許多饒手歌手會唱、會創作，但他們不一定知道怎麼宣傳，在社團 po 出作品後，就會吸引大家的關注、產生效益。」。
不只經營網路媒體與社群，去年 10 月加入嘻哈生活團隊的廖胤鈞分享，他的目標是將社群媒體變成一個營運單位。團隊近幾年開始舉辦嘻哈音樂活動，2020 年 7 月在 PIPE Live Music 辦大型活動演出，邀請許多在今年 《大嘻哈時代》出現的大人物，也獲得不錯的迴響，嘻哈生活逐漸從「線上」走到「線下」。
(儘管台灣的嘻哈文化發展和西方不同，但創作過程中不斷嘗試的精神卻是相同的。圖片來源：嘻哈生活 facebook 粉絲專頁）
不斷實驗、創新，創造台灣獨有風格
由於長時間經營嘻哈社群，夏偉禮對台灣嘻哈音樂的竄起、變遷與創新觀察入微，累積獨特的見解。夏偉禮認為，嘻哈是人類創造出來的娛樂、藝術、文化與社會價值，儘管台灣的嘻哈文化發展和西方不同，但創作過程中，不斷實驗、嘗試的精神卻是相同的。
在 1990 年代的台灣，動員戡亂臨時條款廢除，國民大會全面改選，本來因政治而封閉的一切，逐漸迎向自由開放。音樂文化也是其中之一，各種樂風百花齊放，整座島嶼充滿著改變與創新的生命動能。
那時台灣尚未出現嘻哈音樂，而流行音樂產業想突破以往的曲風、呈現新的風格，因此將嘻哈「平行輸入」，把國外的詞曲翻成中文，用台灣獨有的方式唱出來。若仔細聆聽會發現，「當時的嘻哈有種模仿的青澀感，嘻哈圈稱之為『Raw 感』，意即原始的感覺。」後來，才陸續出現台灣本土嘻哈創作者。
雖然社會大眾對嘻哈音樂已有既定的印象，事實上，嘻哈音樂是經過反覆實驗的成品。嘻哈音樂來自於美國街頭，當時黑人經濟貧困，但憑藉著對於音樂的熱愛，將唱歌、跳舞、DJ，與爵士、搖滾音樂融合，變成早期的嘻哈舞曲；爾後，隨著嘻哈越來越流行，因各國的國情、文化不同，又發展出不同風格的嘻哈音樂。
嘻哈當中有一重要文化叫作“Diss”，起源來自於黑人為了自我保護，而和其他人大打出手，直到有人跳出來說：「不要打架，對他不爽就寫歌罵他」，漸漸引領“Diss”的風潮。Diss 讓雙方在寫歌時，出現「較勁」的意味，不管是編曲、寫詞技巧，或是表演呈現，都因此有了新的嘗試，Diss 文化慢慢影響到後代，也成為台灣的嘻哈音樂的特色之一。
(台灣享有言論自由、經歷過抗爭歷史，有許多不同族群生活在一起，這些都成為嘻哈題材。圖片來源：嘻哈生活 facebook 粉絲專頁）
自由、抗爭、族群，皆為嘻哈創作養分
儘管台灣的嘻哈音樂和西方不同，但夏偉禮認為，台灣文化和嘻哈有一個特色相互呼應——嘻哈強調自由，而台灣享有言論與藝術自由，這讓台灣的各個文化層面蓬勃發展。
他說：「所以你可以看到，相較美國這麼大、有這麼多人，台灣這麼小的島，但是有各種音樂類型，從台語、中文、客語到各族原住民話都有，現在真的是個百家爭鳴的時代。」儘管台灣嘻哈的發展的時間、程度不如西方普及，但台灣和美國同樣享有言論自由，許多不同族群生活在一起、儼然是個「文化大熔爐」，台灣也經歷抗爭歷史，因此「所接受到的文化熏陶是可以相提並論的。」。
而廖胤鈞則認為，台灣的嘻哈特色在於社會上的各種大小事件，「台灣有太多社會上的議題可以罵，台灣的創作能量來自於，生活日常有很多莫名奇妙的事情發生。」
台灣嘻哈發展初期至今已有 30 年，台灣也陸續出現許多知名的嘻哈歌手，例如熱狗、蛋堡、頑童、Leo 王⋯⋯等。夏偉禮比喻，「台灣嘻哈從以前到現在，就好像是一片沙漠，然後大家一直走、一直走，經過不斷地實驗、嘗試，終於找到水。」。
由於當今全球音樂流通，任何人都能接觸到不同國家的音樂，創作者也可以從國外的作品中，思考如何讓本身的創作更上一層樓，過程中音樂因而互相影響、催化。如今，時間和地區不再是創作嘻哈的限制，夏偉禮相信音樂「越在地，越國際化」，而台灣的嘻哈無法達到國外的高度，此種說法已慢慢不適用在這個時代」。
（社會大眾對嘻哈的負面印象已逐漸被翻轉。攝影：劉郁葶)
不再是青少年「公害」！嘻哈負面形象被翻轉
近年來，台灣嘻哈從社會觀感到商業營利，都和早期有所不同。嘻哈文化精神主張有話直說、突破規範，許多青年會藉此表現自我、抒發情緒，並透過服裝、表演和談吐等展現。然而，早期在唱跳嘻哈的人，會被社會認為是「混混」，因此較難在學校、公共場合公開表演。
夏偉禮分享，蛋堡在〈十年〉的歌中寫道：
| 「 我覺得帥 那種 Style 我崇拜 那種音樂穿著都愛 耳機連上課都戴 青少年的公害 那時大人覺得 但他教我太多事我慢慢聽著 慢慢學著 」 |
如今嘻哈負面的印象已被翻轉，嘻哈也慢慢站上主流舞台，目前台灣許多學校的社團有「嘻哈研究社」，嘻哈深入到各個學校當中；部分嘻哈創作者在大學畢業後，會跟廠牌合作，共同創造商業價值。夏偉禮表示：「二、三十年前靠嘻哈創作可以賺錢，從『不敢想』到現在『有可能』」。夏偉禮認為，嘻哈在當年被視為「叛逆」的代表，眾人對嘻哈的誤解，是由於過去台灣的教育較忽略藝術學習，使得人們對音樂藝術缺乏瞭解與尊重。
相對於台灣樂團發展的長久性，嘻哈文化發展僅有 30 年的時間，隨著嘻哈歌手如頑童、熱狗開拓嘻哈商業價值，讓嘻哈產業也逐漸受到重視。夏偉禮說，嘻哈就像是需要學走路的小孩，「嘻哈終於探出頭了，嘻哈開始要接觸如何賺錢、如何商業化，如何讓他的音樂作品更創新、有趣。」
（嘻哈音樂看似從「地下」變「主流」，仍面臨諸多挑戰。圖片來源：嘻哈生活 facebook 粉絲專頁）
嘻哈看似成「主流」，卻仍未達最理想狀態
近年來，嘻哈音樂在金曲獎中嶄露頭角，2019 年 Leo 王獲得「最佳國語男歌手獎」；2021 年金曲獎的「最佳華語男歌手獎」入圍名單中，蛋堡、瘦子 E.SO 皆是嘻哈饒舌歌手，最終由蛋堡拿下獎項。
嘻哈看似從「地下」躍為「主流」，但夏偉禮指出，台灣嘻哈仍在過渡期，考驗才剛剛開始，尚未達到最理想的狀態。儘管當今台灣音樂圈的資源整合上較過去扎實，每年有金曲獎與固定的音樂季，嘻哈仍舊在當中缺席。目前音樂圈仍是以樂團當道，台灣有「有最佳樂團獎」，但並沒有「最佳饒舌組合獎」；國外有專門設置給嘻哈的大獎，但台灣目前僅有「金音獎」。
夏偉禮觀察，嘻哈音樂多半只能在次文化的平台中看到，沒辦法獨立成一個平台；在許多串流音樂的平台上，也不容易找到「台灣饒舌」的類目。相較於其他主流音樂，嘻哈像是附屬的表演，比較少觀眾專門為了嘻哈而前去觀賞，而是「去夜店剛好看到有人表演，就坐下來聽」。
因此，嘻哈生活希望建立全台第一個嘻哈平台，讓嘻哈資源能被有效地整合、檢索。夏偉理說，或許大家會誤認為，嘻哈平台會和西方掛鉤、走很美式的風格，「那我覺得，你永遠沒辦法整合，永遠都在被拿出來比較、跟著別人的影子走。」因此切出界線，強調是專注於「台灣嘻哈」。
(嘻哈生活期待，透過群眾集資，讓大家一起記錄嘻哈歷史。圖片來源：嘻哈生活 facebook 粉絲專頁）
透過群眾參與，讓嘻哈文化「共榮」
嘻哈不只是音樂，還包含塗鴉、街舞、DJ 等元素，夏偉禮認為，隨著各個種類的嘻哈越來越多元，勢必需要一個平台整合，彼此能合作、互惠、舉辦講座、寫稿⋯⋯等等，「當一個文化發展到一定程度，我們能做的最好的事情，是讓它共榮。」未來也會和現有的社群平台，例如嘻哈樂史、D Rebound 99 互惠合作，帶起不同效應。
廖胤鈞認為，群眾集資能達到倡議的效果，「當大家投入金錢，也會有更強烈的共識感，因為這是大家一起記錄嘻哈歷史。」他強調：「我覺得它不只是一個募資行動，而是一個社會運動，它把嘻哈音樂從這個 Level 提升到被重視，成為主流之一，有相對應的平台和待遇」，而這將成為台灣嘻哈音樂一股新興的能量。
此外，嘻哈生活在集資官網上承諾，將建立一套健全的分潤制度。廖胤鈞說明，當今許多創作者會將作品完成後上傳 YouTube，儘管獲得高人氣點閱，但難以有實際的報酬轉換。他說，「我們用另一種方式，去實現點擊率變現」，團隊鼓勵創作者在平台上傳作品，而平台的分潤制度「公開透明」，網站中有商城，頁面產生的廣告也會給予創作者一定的 % 數；利潤的拆分呈指數型，當作品的點擊越高，創作者獲得的拆分也越高。
「在每個地方、環節，都把一部分的利潤拆出來，串流也是」，廖胤鈞說，平台不會向創作者收取上架費，將協助創作者的作品推廣到 KKBOX 或是 Apple Music 首頁，讓好的作品被更多人看見。
(夏偉禮相信，台灣文化可以淬煉出台灣嘻哈特有種，成為嘻哈界的「櫻花鉤吻鮭」。攝影：劉郁葶)
用文化淬煉，讓台灣嘻哈如「櫻花鉤吻鮭」般獨特
團隊認為，新建立的嘻哈文化平台，將為台灣整體嘻哈環境帶來一定的幫助與影響。夏偉禮表示，透過建立完整的平台，讓更多不了解、想了解台灣嘻哈人，有地方可以挖掘嘻哈音樂、產生更多創新的點子；也讓創作者的作品，因為嘻哈生活的推動而更有價值。他說，「藉由台灣人對嘻哈的關注度越來越多，讓嘻哈有新的樣貌，無論是從文化、產業樣貌，都是如此。」
廖胤鈞期待，嘻哈音樂可以更普及，深耕於台灣日常的文化，不論是音樂表演、練街舞，或是當大媽跳廣場舞時，都在播放嘻哈音樂。他說：「我相信這會發生的，這是可以期待。不再去放某某國家的誰，而是放台灣的音樂。」。
夏偉禮說，「如果把全世界的嘻哈都比喻成鮭魚的話，那台灣的嘻哈就應該要像櫻花鉤吻鮭一樣。全世界都有鮭魚，但只有台灣有櫻花鉤吻鮭。嘻哈音樂一直跟文化、當地人的生活型態息息相關，台灣的東西可以和嘻哈融合淬煉出台灣的特有種，也希望台灣的嘻哈因為我們的推動，帶起新的一波類似台灣嘻哈文藝復興，甚至影響到國外。」
